Spirit of Japan

Usako

W XVIII wieku w Edo (dzisiejsze Tokio) powstał nowy kierunek sztuki - drzeworyt, określany terminem ukiyo-e (obrazy przepływającego świata). Malarstwo tego gatunku przedstawiało świat łatwych rozrywek, przyjemności i wszelkich uciech doczesnych.

Obok tego rozkwitł barwny drzeworyt (ukiyo-e), tani w wykonaniu i przez to popularny. W Japoni powstało wiele szkół zajmujących się rozmaitymi sposobami jego malowania. Podczas malowania zapominano o cieniach, co sprawiało nierzeczywisty efekt płaszczyzny z barwnym, jednolitym ornamentem.
W XIX wieku, gdy Japonię zalały wpływy europejskie, drzeworyt, mimo wysokiego poziomu artystycznego, stracił na treści. Japończycy uznali, że "nie ma lepszego malarza nad aparat fotograficzny".

Ukiyo-e

(Obrazy płynącego świata)

Cechy

* Drzeworyt

* Wyraźny wzór i obraz bez użycia cienia.
* Malowano widoki i ludzi.
* Stosowano perspektywę.

Motyw

* Krajobrazy, aktorzy teatru Kabuki, zapaśnicy, kobiety i zwierzęta.

Historia

* Ⅰ okres (657 – 1763)

Początkowo używano tylko kolor czarny, potem dodano czerwony i tak powstały kolorowe drzeworyty.

* Ⅱ okres (1765 – 1806)

- Powstały Nishikie (drzeworyt ukiyoe).

- Popularne były kalendarze z obrazami.

- Artysta Harunobu Suzuki wynalazł technikę wielobarwnego druku, dzięki temu oraz wynalazkowi lepszego papieru – który wytrzymywał wielokrotne drukowanie – ukiyoe rozwinęło się intensywnie.

- Powstały realistyczne obrazy z kobietami i aktorami.

* Ⅲ okres (1807 – 1858)

W związku z popularyzacją podróży, powstały ukiyoe słynnych artystów takich jak:

- Hokusai Katsushika – „Trzydzieści sześć widoków góry Fuji”

- Hiroshige Utagawa – „53 stacje na gościńcu Tokaido”.

Dzięki tym dwóm artystom nastąpił radykalny rozwój ukiyoe z motywami krajobrazowymi.

* Ⅳ okres (1859 – 1912)

- Wśród ludzi, którzy byli zainteresowani kulturą obcych krajów – po przypłynięciu Czarnych Okrętów z Ameryki – popularne były tzw. Obrazy Yokohama (Yokohamae).

- Koniec izolacji Japonii. Gdy sytuacja w kraju nie była jeszcze ustabilizowana powstawały groteskowe obrazy z teatru Kabuki.

Sposób tworzenia

1. Artysta (Eshi) maluje obrazy pędzlem.
2. Artysta (Horishi) rzeźbi w drewnie obraz, który namalował Eshi.
3. Artysta (Surishi) kładzie papier na drewnie i nadrukowuje poszczególne kolory.

Wpływ

* Na artysów impresjonizmu m.in.:

Vincenta van Gogha – „Portret ojca Tanguy”, ok. 1887r.

Claude’ a Moneta – „Chłopiec grający na flecie”

* Na wiele elementów dzisiejszej karykatury (Manga)

Znani artyści ukiyo-e

Harunobu Suzuki, Sharaku Toushusai, Hiroshige Utagawa (Ando),

Hokusai Katushika, Utamaro Kitagawa.

Keiji Matsumoto